نمایشگاه Maison&Objet Paris یکی از مهم‌ترین رویدادهای جهانی در حوزه دکوراسیون، مبلمان، طراحی داخلی و «هنر زندگی» است. در ژانویه ۲۰۲۶ این نمایشگاه دوباره در مرکز نمایشگاهی Paris Nord Villepinte برگزار می‌شود و با تمرکز بر موضوع الهام‌بخش «PAST REVEALS FUTURE» (گذشته، آینده را آشکار می‌کند) نگاهی تازه به رابطه میان میراث، طراحی معاصر و آینده‌ی سبک زندگی ارائه می‌دهد.

این دوره از نمایشگاه، در فضایی که جهان با بحران‌های زیست‌محیطی، مصرف‌گرایی افراطی و یکسان‌سازی سلیقه‌ها روبه‌رو است، تلاش می‌کند طراحی «روح‌دار» و معنادار را در مرکز توجه قرار دهد؛ طراحی‌ای که هم به ریشه‌ها وفادار است و هم جسارت ساختن آینده‌ای نو را دارد.

زمان و مکان برگزاری نمایشگاه ژانویه ۲۰۲۶

بر اساس برنامه رسمی، نمایشگاه Maison&Objet در زمستان ۲۰۲۶ با مشخصات زیر برگزار می‌شود:

• تاریخ برگزاری: ۱۵ تا ۱۹ ژانویه ۲۰۲۶

• محل برگزاری: مرکز نمایشگاهی Paris Nord Villepinte، پاریس، فرانسه

• ابعاد و ساختار:

  • ۷ هال نمایشگاهی

  • ۶ بخش (Sector) تخصصی

  • حدود ۲٬۳۰۰ برند شرکت‌کننده

  • حضور برندهای جدید (بیش از ۵۰۰ برند تازه‌وارد در این دوره)

  • ده‌ها رویداد جانبی، از جمله حدود ۲۵ کنفرانس و برنامه‌های ویژه در شهر پاریس (Maison&Objet In The City)

این ترکیب باعث شده Maison&Objet یکی از مهم‌ترین نقاط ملاقات سالانه برای طراحان، معماران، خرده‌فروشان، برندهای لوکس و فعالان صنعت دکوراسیون و مبلمان باشد.

تم اصلی ۲۰۲۶: «PAST REVEALS FUTURE»

تم محوری این دوره با عنوان PAST REVEALS FUTURE تمرکز خود را بر این پرسش می‌گذارد که چطور می‌توان آینده طراحی را بر شانه‌های گذشته ساخت؟

در فضایی که جهان با دغدغه‌هایی مثل تغییرات اقلیمی، مصرف بیش‌ازحد و یکسان شدن سبک‌ها روبه‌رو است، این نمایشگاه به‌جای پیشنهاد «چیزهای بیشتر»، بر معنا، خاطره، مهارت و اصالت تاکید می‌کند.

در این نگاه، مبلمان و اشیای دکوراتیو فقط «محصول» نیستند؛
بلکه ترکیبی از:

• مواد اصیل،

• مهارت‌های دستی و هنری،

• و نوآوری در فرم و استفاده هستند.

چهار روند (Trend) اصلی: از دگردیسی تا نئوفولکلور

تم «Past Reveals Future» از طریق چهار روند/جهت‌گیری اصلی در نمایشگاه ترجمه شده است؛ چهار زبانی که بازدیدکننده در طول مسیر خود با آن‌ها روبه‌رو می‌شود:

۱. Metamorphosis (دگردیسی)

در این روند، هیچ چیز دور ریخته نمی‌شود؛ همه‌چیز قابلیت تبدیل دارد.

• اشیای روزمره و متریال‌های فراموش‌شده دوباره تعریف می‌شوند.

• روح Upcycling (بازآفرینی خلاقانه) در طراحی حضور پررنگی دارد.

• شیء می‌تواند شکل، کارکرد و معنای جدید پیدا کند؛ بدون اینکه گذشته‌اش انکار شود.

۲. Mutation (جهش)

Mutation درباره‌ی ترکیب مواد، فرم‌ها و تکنیک‌هاست:

• مواد ارگانیک با تکنیک‌های سنتی و فناوری‌های نو پیوند می‌خورند.

• شاعرانه بودن، شکنندگی ظاهری و انسان‌محوری در طراحی برجسته است.

• نتیجه، اشیایی است که بین هنر و کارکردی بودن حرکت می‌کنند.

۳. Revisited Baroque (باروک بازخوانی‌شده)

باروک با آن‌همه جزئیات و تئاتری‌بودن، این‌بار با نگاهی معاصر برمی‌گردد:

• هنرمندان و طراحان نسل جدید، زیبایی‌شناسی باروک را ساده‌تر، هوشمندانه‌تر و امروزی‌تر ارائه می‌کنند.

• اشیا اغلب در قالب نسخه‌های محدود و کلکسیونی معرفی می‌شوند.

• گفت‌وگویی میان گذشته و حال شکل می‌گیرد؛ نه با کپی، بلکه با بازتفسیر.

۴. Neo-Folklore (نئوفولکلور)

در این روند، داستان‌های محلی و فرهنگ‌های بومی دوباره روایت می‌شوند، اما با زبان امروز:

• تلفیق مهارت‌های سنتی با ابزارهایی مثل چاپ سه‌بعدی، متریال‌های جدید و ساخت دیجیتال.

• تخیل، رنگ و روایت‌های محلی نقش پررنگی دارند.

• هدف، ساختن تجربه‌ای است که هم ریشه‌دار است و هم معاصر.

این چهار روند، در فضاهای مختلف نمایشگاه و همچنین در بخش‌های ویژه‌ای مانند What’s New? in Decor / Hospitality / Retail به‌صورت عینی و فضاسازی‌شده به بازدیدکننده نشان داده می‌شوند.

طراح سال ۲۰۲۶: Harry Nuriev و «Transformism»

یکی از مهم‌ترین اتفاق‌های هر دوره Maison&Objet معرفی طراح سال (Designer of the Year) است. در ژانویه ۲۰۲۶ این عنوان به طراح و هنرمند معاصر هری نوریِف (Harry Nuriev)، بنیان‌گذار استودیوی Crosby Studios تعلق گرفته است.

او در این دوره، فضایی را در هال ۳ نمایشگاه طراحی می‌کند که:

• بر اساس مانیفست شخصی‌اش با عنوان Transformism شکل گرفته؛

• اشیای روزمره را از سطح کاربرد صرف فراتر می‌برد و آن‌ها را به «قطعات کلکسیونی» تبدیل می‌کند؛

• روایت آینده‌نگرانه‌ای از تم «Past Reveals Future» ارائه می‌دهد؛ جایی که میراث و نوآوری در کنار هم قرار می‌گیرند.

Transformism در نگاه نوریف نوعی شیوه‌ی دیدن و زیستن است:

• شروع طراحی از «جهان موجود» است، نه از صفحه‌ی خالی؛

• او گذشته‌ی اشیا را پاک نمی‌کند، بلکه جوهره‌ی آن‌ها را تقویت می‌کند؛

• هدف، خلق زیبایی و معنا در چیزهایی است که شاید دیگران به‌سادگی از کنارشان عبور می‌کنند.

ساختار نمایشگاه و برنامه‌های جانبی

علاوه بر غرفه‌ها و برندها، Maison&Objet همیشه به‌واسطه‌ی برنامه‌های محتوایی قوی شناخته می‌شود:

• کنفرانس‌ها و Talks

  • حدود ۲۵ گفت‌وگو، پنل و ارائه تخصصی در حوزه‌های طراحی، معماری داخلی، روندهای مصرف، خرده‌فروشی و هتلداری.

• Maison&Objet In The City

  • برنامه‌ای در سطح شهر پاریس که حدود «۱۰۰ آدرس منتخب» شامل گالری‌ها، شوروم‌ها، بوتیک‌ها و فضاهای خاص طراحی را به هم وصل می‌کند و تجربه نمایشگاه را از سالن‌ها به شهر گسترش می‌دهد.

• فضاهای منتخب ترندی (What’s New?)

  • کیوریت شده توسط متخصصانی مانند Elizabeth Leriche، Rudy Guénaire و François Delclaux برای ارائه‌ی خوانشی قابل لمس از تم اصلی نمایشگاه و چهار روند آن.

این ترکیب، Maison&Objet را از یک نمایشگاه صرفاً تجاری به پلتفرمی الهام‌بخش برای کشف آینده طراحی و سبک زندگی تبدیل کرده است.

جمع‌بندی

نمایشگاه Maison&Objet ژانویه ۲۰۲۶ با تم «Past Reveals Future»، بازگشتی آگاهانه به ریشه‌ها و در عین حال نگاهی جدی به آینده طراحی، پایداری و مسئولیت‌پذیری در برابر جهان امروز است.

در این دوره:

• گذشته نه‌تنها فراموش نمی‌شود، بلکه تبدیل به موتور محرک خلاقیت می‌شود؛

• مهارت‌های دستی، مواد اصیل و روایت‌های محلی در کنار فناوری‌های نو و رویکردهای آینده‌نگر قرار می‌گیرند؛

• و بازدیدکننده با ترکیبی از اکسپو، گالری، آزمایشگاه ترند و مدرسه‌ی غیررسمی طراحی روبه‌رو می‌شود.